Concurso Nacional
Plaza Paz Soldán

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Concurso Nacional Plaza Paz Soldán

Municipalidad de San Isidro.
Grupo Centenario.

Introducción

La Municipalidad de San Isidro y el Grupo Centenario anuncian el lanzamiento de un concurso abierto, nacional y anónimo para el diseño de una nueva plaza en el óvalo Paz Soldán y la calle Pancho Fierro. Como parte del diseño, la convocatoria contempla además una propuesta de arte público y estrategias para mitigar las externalidades asociadas al tránsito vehicular del lugar.

El concurso apunta a la integración espacial de la plaza Paz Soldán con la zona monumental del bosque El Olivar, creando además un referente para el diseño de espacios públicos en áreas remanentes o subutilizadas del trazado vial de la ciudad. También se busca generar una reflexión sobre el rol del arte en el espacio público, más allá del objeto escultórico aislado.

El proyecto correspondiente al área de la nueva plaza Paz Soldán (véanse las bases del concurso) será ejecutado entre julio y agosto del 2018. Se solicitan, por lo tanto, propuestas que demuestren la viabilidad constructiva del mismo dentro del plazo y el presupuesto descrito en las bases del concurso.

Óvalo Paz Soldán y Parroquia Virgen del Pilar. San Isidro, 2017

Visión del concurso

El concurso plantea la transformación del óvalo Paz Soldán—un espacio de vocación intrínsecamente vehicular—en una plaza pública, abierta y de libre acceso peatonal. Esta conversión, de óvalo a plaza, supone un cambio estructural en la manera de pensar la ciudad: exige pasar de un modelo que define el espacio público como remanente de una lógica vehicular, a uno que sitúa a la persona al centro del espacio, como piedra angular de lo público. Una plaza, bajo este lente, supone un lugar activo y flexible, tan definido por los elementos que lo componen como por los usos que le dan vida.

Es con este espíritu que la convocatoria invita a los participantes del concurso a proponer proyectos que no solo logren consolidar el espacio de la plaza Paz Soldán como una nueva puerta de ingreso al bosque El Olivar, sino que lo constituyan como un referente para otras zonas de la ciudad.

A su vez, al convocar a equipos compuestos por arquitectos y artistas, el concurso invita a reflexionar sobre la relación entre el arte y la ciudad: ¿Qué puede entenderse hoy por arte público? ¿Cuál es el rol del arte en la construcción de lo público? ¿Qué tipos de relación pueden pensarse entre el diseño de una plaza y la presencia o ubicación de una obra artística? ¿Qué posición puede tener el arte frente a la historia y la memoria de un lugar?

Finalmente, el concurso plantea el reto de pensar una intervención acotada, construida en poco tiempo, como parte (y a la vez anuncio) de una visión más general para la zona. Es por ello que el proyecto inicial debe pensarse como un catalizador de futuras transformaciones.

Información general

Área de intervención

El área extendida de la intervención es de 8,325 m2. El área de intervención directa es de 1,021 m2. Véanse las bases del concurso para mayor detalle.

Requisitos de participación

Los equipos participantes deberán estar representados por un artista visual y un arquitecto. El arquitecto deberá estar colegiado y habilitado por el Colegio de Arquitectos del Perú. Los otros miembros del equipo pueden ser de distintas disciplinas y su colegiatura no es obligatoria.

Inscripciones

Cada equipo nombrará a dos representantes: un arquitecto y un artista. La inscripción se hará a través de la Notaria Gonzáles Loli, enviando un mensaje al siguiente correo electrónico:

jgonzales@notariagonzalesloli.com.pe

Véanse las bases del concurso para más detalles sobre el procedimiento de inscripción.

Premios

Primer puesto: S/ 15,000*
Segundo puesto: S/ 5,000
Tercer puesto: S/ 3,000

*A cuenta de los honorarios para el desarrollo y la supervisión del proyecto.

Honorarios

El equipo ganador recibirá un total de S/ 50,000 en honorarios para el desarrollo y la supervisión del proyecto.

Cierre de inscripciones

23 de marzo del 2018

Entrega

9 de abril del 2018

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Foto aérea del óvalo Paz Soldán e inmediaciones. San Isidro, 2017

Jurado

Óscar Borasino

Estudia arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería de Lima. Trabaja en la oficina de Cooper Graña Nicolini Arquitectos durante seis años y en 1980 inicia su práctica privada. Es profesor de taller de diseño arquitectónico en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha recibido el Premio Internacional en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 1992 y el Premio Nacional de Arquitectura Hexágono de Oro 1992 y 2004. Colabora regularmente con Ruth Alvarado en OB+RA. Es miembro activo de la comunidad peruana de diseño.

Max Hernández Calvo

Crítico de arte, curador independiente e investigador en arte. Es graduado por el Center for Curatorial Studies de Bard College en la Maestría en Estudios Curatoriales (2007) y por la Escuela de Posgrado de la PUCP en la Maestría en Estudios Teóricos en Psicoanálisis (2004). Recibió la beca Cisneros para curadores latinoamericanos entre los años 2005–2007. Entre sus últimos proyectos curatoriales se encuentran la Sección Perú en la feria Pinta Miami (2017) y el Pabellón del Perú en la 56 Bienal de Venecia, con Misplaced Ruins de Gilda Mantilla y Raimond Chaves (2015). Ha publicado diversos textos sobre arte y cultura contemporáneos en Perú, EE.UU. y Europa. Actualmente vive en Lima, es crítico de arte del diario El Comercio y docente del Departamento de Arte de la PUCP.

Sharif Kahatt

Arquitecto urbanista. Socio de K+M Arquitectura y Urbanismo y Profesor de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Desarrolla proyectos urbanos y de arquitectura en distintas ciudades del Perú. Ha dado clases, conferencias y publicado artículos en medios especializados en distintos países. Es magíster en Diseño Urbano por la Universidad de Harvard y Doctor en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Cataluña.

Michelle Llona

Arquitecta y Magíster en Arquitectura por la Universidad Católica de Chile. Su experiencia profesional incluye docencia en el área de talleres de proyectos de arquitectura desde el 2003 y la dirección del taller vertical de proyectos de arquitectura en la Universidad de Lima. Asimismo, desde el 2007 viene desarrollando proyectos de arquitectura en el Perú y en el 2009 abrió la oficina LLONAZAMORA con el Arq. Rafael Zamora P. Además de su trabajo como proyectista, ha llevado a cabo investigaciones sobre la representación de la ciudad de Lima contemporánea y sobre el patrimonio inmueble moderno en el Perú.

Natalia Majluf

Historiadora de arte por Boston College, obtuvo la maestría por el Institute of Fine Arts, de New York University (1990) y el doctorado por la Universidad de Texas en Austin (1995). Fue curadora en jefe del Museo de Arte de Lima entre 1995 y 2001 y desde 2002 dirige la misma institución. Su gestión se ha enfocado en la renovación de la infraestructura del museo y en la expansión de las colecciones. Su trabajo académico se ha centrado en temas de arte latinoamericano de los siglos XIX y XX. Ha sido becaria del Centro para Estudios Avanzados de Artes Visuales de la National Gallery de Washington, D.C., del Centro para Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge, de la Fundación Getty y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

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